一支粉笔、一本教科书、三尺讲台，这些传统的课堂教学模式，早已远远满足不了学生的需求，甚至逐渐淡出师生的视野，信息社会和创新时代已正不断推动课堂图景发生着剧烈的变化。

世界上极具前卫地位的加利福尼亚艺术学院的研究生说：“花了这么多钱和时间，我们学到了如何思想”。这反映出美国艺术教育重视启迪思维，也是西方现代艺术教育的重点。在动漫游戏学院，黄璐和施丽娜两位老师的《构成设计》课程就是这样一种启发创意思维的艺术课堂。

经过了一个学期的专业基础和技能培养后，两位老师指导艺术设计（动漫）2015级两个班学生开起了一次创客式的艺术设计旅行。组建团队、确定主题、搜寻材料、设计作品、成果展示、课堂汇报、举办作品展，学生须在一个月内完成这一系列任务，成本控制在50元以内，作品必须体现环保、节约、艺术、创意等元素。

学生们在老师的指导下，以小组为单位，各自组建团队，明确任务分工，选定设计情景和表现主题，制定设计方案，有条不紊地开展各项工作，尽情挥洒当代大学生的艺术灵感，并向参加听取课程学习汇报的老师们呈现了一场精彩的汇报会。他们不仅要在展厅展示，还要进行维护，确保作品至少2个月的维持期。施老师说,“我们的构成设计课程项目题材与动漫专业的核心技能息息相关，与中期的《二维动画创作》、《定格动画创作》课程对接。希望学生在掌握具体和抽象造型规律的基础上，了解各种材料与工艺，注重艺术审美素质的培养，训练学生的艺术视觉思维能力，让学生体验艺术语言的表现规律。学生最终通过自己设计艺术作品，实现艺术视觉洞察力、思维创造力和语言表现力的融合。”

谈及感想，艺术设计（动漫）1521奚璐嘉同学说，“刚开始我们都觉得任务比较简单，真正开始动手去做其实很辛苦，有一次我们结束时发现已经是凌晨2点。我们使用的基本都是校园内搜集的废旧材料，作品完成时有的小组是零成本，有的只用十几块钱，尽量体现环保和绿色”。徐国桢同学认为“小组每个人都积极参与，团队合作精神和问题解决能力得到很好的锻炼和发挥”。黄老师在评价这样课程设计时说，“艺术思维与表现能力是要在教学过程中训练，这种创客式的课堂设计和教学组织可以很好地培养学生的个体表现力、创意思维能力、文化艺术修养和社会责任感。这既是艺术教育的目标，也是人才市场发展的需求。”

      英特尔中国有限公司教育事务总监朱文利认为，“如果学生在一个很自主、很开放的空间里学习和创造，加上技术支撑和老师支持，他可以发挥创意。这样的环境还能更好地激发他的兴趣，培养他的创造力和动手能力，此外，这个过程也培养他的团队合作、解决问题的能力。”其实，无论是国外还是国内，现代艺术教育十分重视“思维训练”。这种创客式的课堂教学组织形式，不仅可以激发学生专业学习兴趣，培育团队精神，更能锤炼学生艺术修养，发挥艺术个性和创造力，引导学生实现从艺术欣赏、体验到艺术设计、创造的升华。